sábado, 31 de diciembre de 2011

IMPORTANCIA DE LA MÚSICA PARA LA EDUCACIÓN



Se puede decir de la música, sin lugar a dudas, que es el elemento primordial para lograr el equilibrio afectivo, intelectual, sensorial y motriz que persigue la educación en el nivel pre- escolar y escolar.
Todo ser humano normal puede tener acceso a la música. No hay una carencia absoluta de aptitudes musicales, sólo hay que despertarlas y desarrollarlas.
Principales aspectos que se desarrollan con la música:
  • Sensibilidad (musical y emocional)
  • Motricidad fina y gruesa.
  • Dicción.
  • Memoria, atención y concentración.
  • Pensamiento lógico.
  • Sociabilización.
  • Facilidad para la aritmética y los números.
  • Facilidad para aprender idiomas.
  • Coordinación.
  • Expresión corporal.

 La página de doslourdes aporta diversos recursos didácticos muy interesantes que sirven de apoyo para el desarrollo de algunos de estos aspectos.

EL MÉTODO TOMATIS

Una Pedagogía de la Escucha - Audioterapia

    • Es posible oír bien y escuchar mal

    El mensaje sonoro se oye correctamente pero se analiza mal la información en relación con la parte emocional. El cerebro se protege erigiendo barreras que pueden favorecer así el desarrollo de numerosos trastornos. Se dice que "la escucha está alterada".
    • El Método TOMATIS estimula su cerebro

    Lleva a cabo sesiones de escucha repetidas utilizando aparatos especialmente diseñados para estimular el cerebro y ayudarlo progresivamente a analizar mejor el mensaje sensorial. Se dice que "el oído se pone a la escucha".
    • Una buena escucha le puede cambiar la vida

    Su oído no sirve únicamente para escuchar. Estimula su cerebro y determina su equilibrio. Una buena escucha es por lo tanto primordial para favorecer el desarrollo personal

MÚSICA Y DISCAPACIDAD



Beneficios de la música en el trabajo con personas con discapacidad: 

En términos generales los beneficios pueden considerarse:
  • Aumento de la comunicación y expresión, favoreciendo el desarrollo emocional.
  • Mejora de la percepción y motricidad
  • Favorecimiento de la expresión de problemas, inquietudes, miedos, bloqueos, actuando como alivio y disminutivo de la ansiedad.
  • Equilibrio psicofísico y emocional.
  • Mejora de las respuestas psicofisiológicas registradas en diferentes parámetros: encefalograma, reflejo psicogalvánico, ritmo cardíaco, amplitud respiratoria.
  • Mejora del rendimiento corporal. Aumento también del riego sanguíneo cerebral.
  • Acercamiento a niños que por su problemática resulta más complejo: autismo, psicosis,etc.

Objetivos de la musicoterapia para el trabajo con personas con discapacidad:

Existen dos objetivos principales de la aplicación terapéutica de la música en las personas con discapacidad:
  • Mejorar la afectividad, la conducta, la perceptivo-motricidad, la personalidad y la comunicación
  • Mejorar las funciones psicofisiológicas tales como el ritmo respiratorio y cardíaco, y el restablecimiento de los ritmos biológicos a través de la música.
En cuanto a las mejoras psicofisiológicas:
  • Desarrollo de las facultades perceptivomotrices que permitan un conocimiento de las organizaciones espaciales, temporales y corporales.
  • Favorecimiento del desarrollo psicomotor: coordinación motriz y óculo motriz, regulación motora, equilibrio, marcha, lateralidad, tonicidad.
  • Integración y desarrollo del esquema corporal.
  • Desarrollo sensorial y perceptivo.
  • Desarrollo de la discriminación auditiva.
  • Adquisición de destrezas y medios de expresión: corporales, instrumentales, gráficos, espaciales, melódicos, de color, temporales.
  • Desarrollo de la locución y de la expresión oral mediante la articulación, vocalización, acentuación, control de la voz y expresión
  • Dotar al niño de vivencias musicales enriquecedoras que estimulen su actividad psíquica, física y emocional.
Sobre el aspecto afectivo, emocional y de personalidad:
  • Sensibilización de valores estéticos de la música
  • Sensibilización afectiva y emocional.
  • Acercamiento al mundo sonoro, estimulando intereses.
  • Reforzamiento de la autoestima y personalidad mediante la autorrealización.
  • Elaboración de pautas de conducta correctas.
  • Desarrollo de la atención y observación de la realidad.
  • Aumentar la confianza en sí mismo y la autoestima.
  • Establecer o restablecer relaciones interpersonales.
  • Integrar socialmente a la persona.

Consideraciones para la preparación de la sesión:

Es importante a la hora de preparar una sesión de musicoterapia, tener en cuenta una serie de cuestiones, con el fin de evitar ciertas problemáticas y además aumentar y potenciar los efectos que queremos lograr. A la hora de la preparación previa de la sesión, hemos de tener en cuenta a los destinatarios, sus características y problemática. Para ello, elegiremos la música más adecuada con los objetivos a conseguir, los destinatarios y las cuestiones del contexto que puedan influir. No se pueden dar unas consignas generales para todas las sesiones, ya que en función de sus características la elección de los elementos de la sesión variará. No es lo mismo preparar una para una persona con autismo que se excita mucho con la música, que para otra con hiperactividad, que necesita tranquilizarse y trabajar la concentración. En cuanto al espacio para la realización, deberá ser un espacio luminoso, pero no en exceso, con un clima agradable, y espacioso, de manera que permita realizar los movimientos necesarios.

LA INFLUENCIA DE LA MÚSICA EN EL DESARROLLO EVOLUTIVO DEL NIÑO

La música es un arte y un lenguaje de expresión y comunicación que se dirige al ser humano en todas sus dimensiones, desarrollando y cultivando el espíritu, la mente y el cuerpo. A través de la música se puede educar íntegra y armónicamente al niño/a. además es muy importante que el niño/a relacione la música con la actividad, el juego, el movimiento y la alegría, de forma que le ayude a expresar de forma espontánea y afectivamente las sensaciones musicales.
La música como lenguaje expresivo y de comunicación no requiere ni exige actividades especiales. Por tanto, cualquier niño/a tiene su propia musicalidad en menor o mayor medida. Es una característica que se debe potenciar y desarrollar desde las edades más tempranas, así lo señalan psicólogos como Davison o Hargreaves afirmando que la musicalidad constituye una de las actitudes más valiosas de tipo humanístico y no una habilidad aislada o altamente especializada, siendo la 1ª infancia la etapa más propicia para su desarrollo. Es entonces cuando los niños/as establecen sus primeros contactos con los elementos musicales a través de instrumentos sencillos, la voz y su propio cuerpo, adquiriendo técnicas que le van a permitir utilizar la música como lenguaje y medio expresivo.
Además, estas experiencias infantiles tendrán gran importancia para moldear y formar la personalidad. Las experiencias musicales de participación activa (jugar con la pelotita mientras suena la música, sería pasiva sino participa sólo oye) son el medio idóneo para promover el desarrollo intelectual, físico, sensorial y afectivo-emocional de los niños/as. La vivencia de este tipo de experiencias repercute amplia y favorablemente sobre los demás objetivos educativos. Por ejemplo: las mismas técnicas básicas de atención, desinhibición, concentración, imaginación, creatividad, control motriz, etc. Desarrollada en música, son esenciales para el resto de los aprendizajes en las diversas aulas de conocimiento.
Estas experiencias musicales resultan muy sugerentes y divertidas para los niños/as, ya que están de acuerdo con sus intereses lúdicos y por tanto educan de una manera natural. Manipulando los materiales musicales, accediendo mediante ellos a la organización perceptual y pasando de la imagen auditiva y visual hasta la representación mental y la simbolización, estaremos influyendo en la educacion del niño/a de forma decisiva.
El objetivo de la educación musical será que los niños/as desarrollen sus potencialidades expresando la diversidad y riqueza de su mundo interior, dando nuevas y variadas formas a sus pensamiento estimulando su motricidad, sus sensibilidad afectiva y su capacidad creadora. Así, las actividades de expresión musical han de estar destinadas a desarrollar en los niños/as todas sus posibilidades psicofisiológicas, afectivas, emocionales, de personalidad, cognitivas y sociales.
Posibilidades psicofisiológicas: La música contribuye a: 
- Desarrollar la coordinación motriz con movimiento de asociación y disociación, equilibrio, marcha, etc. 
- Desarrollar la discriminación auditiva aprendiendo sonidos y ruidos, recordándolos, reproduciéndolos. 
- Adquirir destrezas y medios de expresión corporales, instrumentales, gráficos, melódicos. 
- Desarrollar la locución y la expresión oral mediante la articulación, vocalización, control de la voz, el canto. - Controlar la respiración y las partes del cuerpo que intervienen en la fonación y el canto. 
- Dotar de vivencias musicales enriquecedoras desde el punto de vista psicológico y físico.
Posibilidades afectivas, emocionales, de personalidad y cognitivas: La música contribuye a: 
- Reforzar la autoestima y personalidad mediante la autorrealización. 
- Elaborar pautas de conducta que faciliten la integración social. 
- Liberar la energía reprimida y conseguir el equilibrio personal a través del ritmo 
- Sensibilizar afectiva y emocionalmente a través de los valores estéticos de la música. 
- Desarrollar capacidades del intelecto como la imaginación, la memoria, la atención, la comprensión, de conceptos, la concentración o la agilidad mental.

DESARROLLO DE LA INTELIGENCIA MUSICAL

El doctor Howard Gardner, director del proyecto Zero y profesor de psicología y ciencias de la educación en la universidad de Harvard, ha propuesto desde 1993 su teoría de las inteligencias múltiples. A través de esta teoría el Dr. Gardner llegó a la conclusión de que las inteligencias no es algo innato y fijo que domina todas las destreza y habilidades de resolución de problemas que posee el ser humano, ha establecido que la inteligencia está localizada en diferentes áreas del cerebro, interconectadas entre sí y que pueden también trabajar en forma individual, teniendo la propiedad de desarrollarse ampliamente si encuentran un ambiente que ofrezca las condiciones necesarias para ello.

El Dr. Gardner habla de 8 inteligencias y una de ellas es la Inteligencia Musical. Define que el desarrollo de esta inteligencia es mayor cuando una persona puede percibir, distinguir, transformar y expresar el ritmo, timbre y tono de los sonidos musicales. Las personas que se sienten atraídos por los sonidos de la naturaleza y por todo tipo de melodías. Disfrutan siguiendo el compás con el pie, golpeando o sacudiendo algún objeto rítmicamente. Reconocen, memorizan y crean melodías.
Con los juegos musicales que se trabajan con los niños: aquellos que involucran diferentes ritmos, discriminación y memoria auditiva, características del sonido, etc. Estamos desarrollando la inteligencia musical. Consulta la página de thepsicopedagogas

El método BAPNE

PERCUSIÓN CORPORAL E INTELIGENCIAS MÚLTIPLES

El método BAPNE, creado por Javier Romero
Naranjo, se preocupa de ofrecerle recursos
prácticos al profesor para la aplicación de la
didáctica de la percusión corporal en el aula. En
este método, el profesor no emplea nunca los
ejercicios de percusión corporal de manera
arbitraria, sino que deben ser presentados con
una justificación específica para el desarrollo de
las InteligenciasMúltiples.
Está fundamentado en el conjunto de varias disciplinas como la biomecánica,
anatomía, psicología, neurociencia y etnomusicología. Gracias a la conjunción de las
mismas se obtendrá un desarrollo de las Inteligencias Múltiples a través de la didáctica
de la percusióncorporal.
Teniendo en cuenta que somos seres bípedos y que articulamos el movimiento gracias
a la independencia que poseemos de las extremidades inferiores de las superiores, el
método BAPNE® centra su proceso de enseñanza-aprendizaje en función a:
1. Biomecánica. El objetivo de la biomecánica en la didáctica de la percusión corporal
es el estudio del cuerpo en cada uno de los movimientos para poder obtener un
rendimiento máximo en cada uno de los ejercicios rítmicos con la finalidad de diseñar,
crear e impartir una enseñanza y recibir un aprendizaje óptimo en esta materia.
2. Estímulos y respuestas. Las formas de interacción entre el profesor y el alumno son
fundamentales para un correcto desarrollo de la enseñanza-aprendizaje.
3. Formas de aprendizaje psicomotor. En la didáctica de la percusión corporal no sólo
se enseñan los ejercicios a través del método clásico: la repetición o imitación, sino que
también existen otras formas de enseñanza-aprendizaje.
4. El control del espacio y los desplazamientos en la didáctica de la percusión corporal.Este método clasifica los desplazamientos en tres tipos que se denominan: Categoría pasiva - Categoría intermedia - Categoría activa.
5. La Improvisación y la Creatividad.La improvisación es uno de los pilares
fundamentales porque se estudian todas sus tipologías.
6. Desarrollo de las Inteligencias Múltiples. Este es el núcleo y finalidad del método
BAPNE® porque se desarrollan todos los tipos de inteligencias a la par que la
implicación de todos los lóbulos cerebrales. Se muestra una amplia fundamentación
bibliográfica que justifica a nivel cerebral mediante radiografías cerebrales, qué ocurre
en nuestro cerebro cuando realizamos diferentes tipos de ejercicios del Método
BAPNE.
7. Dificultades en la enseñanza y aprendizaje. Profesor y alumno. Estudio de casos e
interpretación.


El método BAPNE® posibilita el desarrollo de cada una de las Inteligencias Múltiples
fundamentadas por Howard Gardner a través de la didáctica de la percusión corporal.
Se ejercitan las siguientes como la inteligencia lógico-matemática, la lingüística, la
musical, la espacial, la corporal y cinética, naturalista, la interpersonal y la
intrapersonal.

EL EFECTO MOZART SEGÚN CAMPBELL

Aprovechar el poder de la música
para sanar el cuerpo, fortalecer la mente y
liberar el espíritu creativo

Una joven aprende a vocalizar emociones y eclipsa en el proceso sus bloqueos psíquicos para la comunicación interpersonal, tan cara al éxito profesional como al desarrollo humano de conjunto.
Un paciente de Parkinson se aplica a tocar el arpa y percibe el desvanecimiento temporal de sus síntomas.
Un músico profesional (para variar, el autor), aquejado de traumatismo cerebral de alto riesgo, logra reducir en tiempo record su trombo de 4 cm casi al 100% mediante la imaginería sónica y la asistencia de fondo de las redes de oración.
... Y la relación expone tan sólo una reducida muestra de las aplicaciones potenciales y efectivas de la música que, de suyo, han invadido las esferas terapéutica, educativa, comercial y espiritual. En efecto, ya escuchada, canturreada, ejecutada instrumentalmente o imaginada, la música ha pasado de ser un conducto privilegiado de comunión con Dios, un condimento estético a nuestra vida o un recurso contracultural para nuestras protestas personales y colectivas, a reivindicarse como instrumento de sanación y ampliación del potencial humano.


Las anteriores realizaciones constituyen salidas de la moderna Musicoterapia, disciplina que conquista aceleradamente tanto acreditación científica como estima popular.
Este libro cubre en clave musical la cuasi-totalidad ontológica cognoscible, tendiendo una red de seda del Universo al Ser Humano, del nacimiento a la respiración final; y bajo perita dirección orquesta la inducción del neófito en los Misterios de la Música de las Esferas.
Otrosí, nos invita a reflexionar sobre:
  • Los equilibrios entre vivientes y otros componentes del Universo como un todo sistémico, entretejidos con vibraciones de luz, sonido, forma e intención, que son en último término responsables de la salud, la existencia misma y la evolución.
  • La urgente necesidad de una higiene sónica para nuestros actos y entornos vitales de proyección social.
  • La enfermedad (y la cura) vista como problema (y solución) musical.
  • Las dietas (en plural) musicales para enfermos y sanos.
  • El papel de la escucha y la postura; su educación.
  • La plétora de posibilidades para el desarrollo de una ciencia, un arte y un apostolado de la sanación.
  • El canal que el Universo tiende a través de determinados individuos (en lo que nos ocupa, Mozart) para la expresión de sus esplendores, por medio y a pesar del caos y orden singulares de "su-ser-y-sus-circunstancias".
    Para terminar, conviene incidir en tres puntos:
  • El rótulo "Efecto Mozart"(1) úsase para referirse a las propiedades armonizadoras, sanadoras o potenciadoras de la música del gran Amadeo (sentido restringido) y a las de toda música (sentido amplio, por antonomasia). Sólo en su segundo sentido, el término podría reemplazarse por "Efecto Bach", "Elvis" o el que aplique.
  • La musicoterapia, si bien con ancha banda de aplicaciones y efectos que van más allá de lo paliativo, no debe tratarse como panacea ni eximir al usuario de una consulta al profesionista correspondiente. Y
  • La musicoterapia supone más que la escucha pasiva de selecciones de música con propiedad terapéutica comprobada. El autor ha pasado revista a diversos componentes sónicos y para-sónicos que entran en juego en las terapias, ha citado descubrimientos científicos, instrumentos y recursos, técnicas y escuelas, cuya identificación e investigación dejamos por cuenta del lector.

INFLUENCIA DE LA MÚSICA EN EL DESARROLLO DEL CEREBRO DE LOS NIÑOS PEQUEÑOS

Un nuevo experimento comprueba el efecto del aprendizaje musical sobre el córtex infantil

Un experimento desarrollado por psicólogos canadienses ha comprobado que la enseñanza musical acelera el desarrollo del córtex cerebral de los niños de maternal y primaria, así como que tiene un efecto positivo sobre la memoria y la atención de los más pequeños. La mejora de la capacidad de memorización alcanzada gracias a la música facilita el aprendizaje de la lectura, de la escritura y de las matemáticas, así como el desarrollo de la capacidad de ubicarse en un entorno e incluso el coeficiente intelectual.